Top 19 des séries animées avec des robots géants (2024)

Le grand O

Avant que Keiichi Sato et Kazuyoshi Katayama ne s'associent pour créer Tiger et Bunny, ils ont créé une autre série qui montrait leur amour des bandes dessinées de super-héros de type Marvel / DC, The Big 0.

Le Big O présente un protagoniste semblable à Bruce Wayne (avec un majordome stoïque), qui utilise un robot géant pour maintenir la paix à Paradigm City et pour essayer également de résoudre le mystère de la raison pour laquelle tout le monde dans la ville a perdu ses souvenirs il y a des décennies. Le spectacle à l'origine, et inexplicablement, a mal fonctionné au Japon, mais a gagné un fan assez fort à l'étranger pour permettre la commande d'une deuxième saison. Le scénariste en chef de la série Chiaki J. Konaka a également travaillé sur les expériences en série cyberpunk de mauvaise humeur Lain, Armitage III, Texhnolyze et Giant Robo.

Lame brisée

Une série de mechas au concept brillant, Broken Blade se déroule dans un monde qui s'apparente davantage à un décor fantastique d'épée et de sorcellerie, où le mecha en question est alimenté par l'équivalent local de la magie.

Quelqu'un déterre un vrai mecha d'une époque antérieure (c'est-à-dire la nôtre), et l'enfer se déchaîne. La série ne repose pas seulement sur ses lauriers conceptuels – elle est également alimentée par une écriture solide et un scénario rapide.

Eurêka sept

Le premier béguin d'écolier de Renton n'est pas la fille assise à côté de lui en classe, c'est la fille qui écrase un robot géant à travers le plafond de sa maison !

Elle fait partie d'un équipage de pilotes renégats qu'il idolâtre depuis des années, mais se joindre à eux et piloter le robot géant de skysurf qui est l'un de leurs équipements clés devient plus d'aventure qu'il n'est prêt à gérer.

La série animée Eureka Seven présente des conceptions de mecha par nul autre que le créateur de personnages de Macross, Shoji Kawamoriand, qui rappelle que même un spectacle de mecha est aussi bon que ses personnages.

Robot géant

Ce spectaculaire projet OVA des années 1990, Giant Robo, commence comme un affrontement à grande échelle entre les forces du bien et du mal à travers le monde, puis se transforme en quelque chose d'encore plus profond et meilleur : une épopée d'action avec un cœur et une âme.

La série animée a été adaptée du manga de Mitsuteru Yokoyama (Tetsujin 28, Sally the Witch) par le créateur de G Gundam, Yasuhiro Imagawa. Il regorge de références de toute la carrière de Yokoyama, y ​​compris des personnages de ses adaptations des classiques chinois Romance of the Three Kingdoms et The Water Margin. Il a également plus que quelques clins d'œil à une autre série japonaise d'action en direct, Johnny Sokko, et son robot volant.

Malheureusem*nt, le Giant Robo reste inachevé.

Voltron : Défenseur de l'Univers

Chaque enfant des années 1980 se souvient de Voltron, la série animée sur cinq robots en forme de lion qui se sont combinés en un robot géant pour combattre le mal.

Initialement appelée GoLion au Japon, cette série animée a en fait eu plus de succès dans son incarnation en anglais que dans sa version japonaise originale. À tel point que des épisodes supplémentaires ont été commandés pour les marchés anglophones même après l'annulation de l'anime Voltron au Japon.

Gunbuster / Diebuster

Le Gunbuster original (a/k/a Gunbuster : Aim for the Top !) était une pièce maîtresse de l'aventure de robots géants des années 1980 grâce à GAINAX, qui une décennie plus tard créerait l'autre pièce maîtresse de l'aventure de robots géants, Neon Genesis Evangelion .

Gunbuster commence sur une note assez loufoque, une fille qui ambitionne de devenir pilote de l'espace comme son père finit par réaliser ses rêves mais évolue au fil du temps vers quelque chose de beaucoup plus ambitieux et sérieux.

Diebuster, la suite spirituelle publiée deux décennies plus tard, n'a que l'association la plus lâche avec l'original, mais encore plus l'esprit fou et l'émerveillement aux yeux écarquillés de son prédécesseur. Notez que Diebuster a été publié à la fois dans un format de long métrage réduit et dans une version OVA plus longue; obtenir la dernière version chaque fois que possible.

Gurren lagann

Sur le dessus. Ce sont les seuls mots qui rendent justice à Gurren Lagann qui commence par un enfant découvrant une partie d'un robot géant et se termine, plus ou moins, par des robots géants qui se lancent des galaxies comme des couteaux. Il y a beaucoup d'entre-deux, le même mélange de ridicule et de sublime que l'on associe aux oeuvres de GAINAX.

Macross Forteresse Super Dimensionnelle

Si Mobile Suit Gundam était le père de l'anime mecha et Evangelion the Son, Macross est à tout le moins le Saint-Esprit.

Le premier opus de la franchise, Super Dimension Fortress Macross, a été créé en 1982, quelques années après la diffusion du premier Gundam, et malgré les similitudes superficielles entre les franchises, la guerre des robots géants, les armées dans l'espace, etc., Macross arborait un saveur propre qui était une touche plus personnelle et émotionnelle, plutôt que la politique à grande échelle qui a conduit les émissions de Gundam.

Macross mérite également d'être mentionné pour être le matériau source de Robotech, l'émission en anglais des années 80 qui a initié un grand nombre de publics à l'anime.

Parmi les meilleurs suivis de Macross se trouve Macross Plus, un OVA avec tous les éléments qui ont fait la grandeur de Macross, un triangle amoureux, des combats aériens et spatiaux spectaculaires, et quelques spéculations sur la vie future, à pleine ébullition. Dommage que la plupart du reste de la franchise soit piégé dans des litiges concernant sa propriété et sa distribution.

Nadesico, successeur martien

Une farce ironique qui est à la fois un hommage affectueux à l'anime mecha et une partie de ses excès les plus loufoques, le successeur martien Nadesico met en scène un jeune cuisinier qui préfère asservir un gril plutôt que de piloter un robot géant est enrôlé dans la lutte contre une menace extraterrestre en tant que membre de l'équipage du Nadesico, sous le commandement de Yurika Misumaru, extravertie mais étonnamment compétente.

Une bonne partie de l'humour vient du fait que le héros est un fan du spectacle dans un spectacle, Gekigangar 3, mais la plupart des rires proviennent de la façon dont les éléments standard de l'intrigue mecha-anime sont posés sur la tête … ou avaient leur pantalon baissé autour de leurs chevilles.

Mazinger Z

Largement reconnu comme l'une des premières incarnations de l'anime mecha tel que nous le connaissons, Mazinger Z (publié brièvement en anglais sous le nom de "Tranzor Z") est sorti au début des années 1970 et est dérivé du manga du même nom de Go Nagai.

Un robot presque indestructible, créé à partir de Super-Alloy Z, tombe entre les mains du jeune Kouji Kabuto et devient son arme contre le sinistre Docteur Hell et son armée de bêtes robots. (La formule du robot géant contre les monstres robots a également été récapitulée dans Voltron, parmi de nombreux autres spectacles.)

Patlaboration de la police mobile

Dans un Japon du futur proche, des robots connus sous le nom de "Labors" sont utilisés pour les travaux de construction et autres travaux lourds. Il y a suffisamment de problèmes avec les travaillistes pour que la police locale ait ses propres flics pour s'occuper des crimes liés au travail : le Patlabor.

À l'origine une série de mangas de la fin des années 80, une adaptation animée a été portée sur grand et petit écran (en tant que film théâtral et OVA, respectivement) par Mamoru Oshii (réalisateur de l'adaptation grand écran de Ghost in the Shell) et Fumihiko Takayama. Une continuité de série télévisée, un ensemble d'événements entièrement distincts, comprenait une émission de 47 épisodes et un ensemble de 16 épisodes d'OVA.

Mobile Suit Gundam

Là où tout a commencé, plus ou moins. Au fil des décennies et des dizaines d'émissions, la franchise Gundam a utilisé son scénario de guerre future, homme contre son frère, pour raconter un certain nombre d'histoires d'amour, de loyauté, de devoir et de trahison. La taille même de la franchise peut être intimidante pour les nouveaux arrivants, mais si tout le reste échoue, vous pouvez regarder les émissions qui ont été publiées dans l'ordre chronologique : commencez par le Mobile Suit Gundam original et progressez.

Les romans originaux de la première émission de la série, écrits par le créateur de la série Yoshiyuki Tomino dans le but de restaurer du matériel non autorisé par la censure télévisée, ont également été publiés en anglais.

Néon Genesis Evangelion

Aimez-le ou détestez-le, il ne fait aucun doute que Neon Genesis Evangelion, à la fois dans son édition originale des années 1990 et dans l'édition plus récente Rebuild of Evangelion, était une entrée aussi importante dans le genre mecha que dans l'anime en général.

La liste des influences d'Evangelion pourrait facilement remplir un article entier : les designs anguleux et saisissants des EVA ; les combinaisons portées par les pilotes ; la dynamique des relations dans le casting ; la liste continue.

RahXéphon

RahXephon a été à l'origine rejeté par beaucoup comme un clone d'Evangelion, en partie justifié, étant donné le grand nombre de spectacles qui ont imité Evangelion ou l'ont copié purement et simplement.

Comme pour cette émission, RahXephon implique un jeune homme qui peut contrôler une machine géante dans une guerre contre des envahisseurs extraterrestres implacables, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes : une grande partie de l'intrigue implique le pouvoir de la musique de changer, de guérir et de détruire, et le façon dont la vie est changée pour les personnes coincées à l'intérieur d'un Tokyo capturé par des extraterrestres où le temps se déplace à un cinquième du rythme du monde extérieur. C'est si rien d'autre ambitieux, et montre comment il est possible d'utiliser plusieurs des mêmes concepts de base qu'Evangelion tout en se déplaçant dans des directions différentes.

Retour

Une série de mechas non-conformistes, suffisamment originales et distinctives pour mériter d'être mentionnées ici. Les "Ridebacks" des titres sont un peu comme transformer des motos, et lorsqu'une jeune danseuse de ballet subit une blessure mettant fin à sa carrière, elle découvre que ses talents sont d'une immense utilité pour conduire l'une d'entre elles.

D'autant plus lorsqu'elle se retrouve impliquée dans un mouvement révolutionnaire et qu'elle doit choisir entre vivre une vie agréable et tranquille et défendre quelque chose. La portée plus modeste de cette émission, par rapport aux galaxies comme Gundam ou Macross, ne fonctionne pas contre elle, au contraire, elle la rend d'autant plus accessible et intrigante.

Guerres de Sakura

Sakura Wars est une franchise qui a commencé à l'origine comme un jeu Sega Saturn de 1996, mais qui s'est depuis diversifiée pour englober plusieurs plates-formes et même plusieurs incarnations d'anime.

L'idée de base reste cependant la même : dans un univers alternatif au Japon dans les premières années du 20e siècle, une équipe de jeunes femmes avec divers degrés de capacité psionique se fait passer pour des membres d'une troupe de performance de type Takarazuka... c'est-à-dire , lorsqu'ils ne sont pas équipés d'une armure à propulsion spirituelle et qu'ils ne combattent pas des monstres extradimensionnels.

L'incarnation télévisée animée de la franchise est probablement la plus satisfaisante et la mieux exécutée du groupe, mais les autres (un OVA, divers films) valent également la peine d'être vérifiés en tant que suivis.

Super Dimension Century Orguss / Orguss 02

Un autre projet de Big West, la même société qui a créé la série Macross, Orguss implique un pilote mecha jeté dans une autre dimension, où il devient l'idole de certains habitants... et l'ennemi des autres. Orguss 02, le suivi, implique à peu près la même vanité d'intrigue que Broken Blade (un mecha "ancien" est déterré par une civilisation qui ne comprend pas sa signification), mais le déplace dans un territoire inattendu et assez émotionnel.

Malheureusem*nt, les deux sont difficiles à trouver : la première série n'est jamais sortie en anglais et la seconde est apparemment épuisée.

Tigre et lapin

Situé dans une future ville où les super-héros se battent pour le parrainage d'entreprise, Tiger et Bunny traitent avec un ancien de ce jeu particulier (et un qui approche de la fin de sa rentabilité) associé à un nouveau visage.

Les deux doivent travailler ensemble pour vaincre une menace plus grande que l'un ou l'autre de leurs propres ego. Des trucs éclaboussants et élégants, du même créateur que The Big O, et chargés de larges clins d'œil à la fois aux mecha anime et aux bandes dessinées de super-héros.

Yukikaze

Dérivé d'une série de romans de Chohei Kambayashi (dont deux ont depuis été traduits en anglais avec l'aimable autorisation de Haikasoru), Yukikaze implique un pilote de chasse et sa machine de guerre, protégeant la Terre de nouvelles incursions extraterrestres via une porte dimensionnelle qui mène à une autre planète.

Les séquences de combat aérien de la série sont époustouflantes et comptent parmi les meilleures de tous les anime du genre.